@misc{wintersberger_wir_2019, address = {IMA St. Pölten Linzerstrasse}, title = {Wir haben eine {Wahl}. {WILDE} {REPRODUKTION}}, shorttitle = {{WILDE} {REPRODUKTION}}, url = {https://ima.or.at/de/projekt/wir_haben_eine_wahl/}, abstract = {WILDE REPRODUKTION Workshop 10:00h-18:00h und Präsentation 19:00h mit Studierenden der Studiengänge Medientechnik und Digital Design der Masterklasse Experimentelle Medien, FH St. Pölten Workshopleitung: Eva Fischer, Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Markus Wintersberger Aus dem Ansatz des „wilden Denkens“ wird der Frage der Reproduktion aus biologischer Perspektive in Verbindung zu einer technologischen Sichtweise nachgeforscht werden. Wie lässt sich ein kreativer Denkprozess in Gang setzen und wie können Ansätze in Form von Reproduktions-Modellen oder Apparaten entwickelt werden, um dieser Fragestellung gerecht zur werden? Das Experiment erlaubt eine offene Herangehensweise und öffnet einen laboratorischen Möglichkeitsraum.}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Schimana, Elisabeth and Masterklasse, Experimentelle Medien and Fischer, Eva}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Elisabeth Schimana, Eva Fischer, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, IMA, Immersion, Inflatable, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Wilde Reproduktion, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_forschungsfest_2017, address = {Palais Niederösterreich, Herrengasse 13, 1010 Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Forschungsfest {Niederösterreich}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} {Storytelling}. {Interaktive} {Station}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Wearable {Theatre}. {Interaktive} {Station}}, abstract = {Wearable Theatre Sehen, erleben und informieren Das Forschungsprojekt „Wearable Theatre“ ist beim Forschungsfest Niederösterreich mit einer Station vertreten, die Einblicke in den aktuellen Stand der experimentellen Forschung erlaubt. Grundgedanken von „Wearable Theatre“ werden zusätzlich durch die Performance „Kugelkopf“ weiter in das Publikum hinein getragen. Datum: 15.09.2017 Uhrzeit: Station ab 15:00, Performance „Kugelkopf ext. 4wt: Sub Divo“ ab 18:00 im Innenhof Ort: Palais Niederösterreich, Herrengasse 13, 1010 Wien}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Püringer, Julia and Kühn, Ulrich}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, } @misc{wintersberger_nomed_2019, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NOMED} \& {AEON}. {VR} {Installation} - {XR} {Volkstheater} {\textbar} {Wearable} {Theatre} in der {Präsidentenloge} {Volkstheater} {Wien}}, shorttitle = {{NOMED} \& {AEON}. {VR} {Installation} - {XR} {Volkstheater}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=KT4bi35VOF0}, abstract = {Volkstheater - Tag der offenen Tür. Samstag 14. September 2019 NOMED \& AEON. VR Installation - XR Volkstheater {\textbar} Wearable Theatre in der Präsidentenloge Volkstheater Wien Samstag 14. September 2019, 15.00 bis 18.00 Uhr Wearable Theatre. The Art of immersive Storytelling Markus Wintersberger, Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes, Thomas Wagensommerer, Christian Munk, Uli Kühn und Georg Vogt Eine Kooperation der FH St. Pölten und der Open Acting Academy Wien Das Forschungsprojekt Wearable Theater lotet Grenzen aus, wie Geschichten im Zeitalter der Digitalisierung erzählt werden können. Dabei tauchen die Zuschauer/innen in eine neue Welt ein, die ihren Wahrnehmungsraum erweitert. Im Rahmen des Tag der Offenen Tür des Volkstheater Wien werden AEON und NOMED als Extended Reality (XR) Installationen gezeigt – zwei Wearable Theatre Prototypen, die zu einer virtuellen Begegnung mit dem Wiener Volkstheater einladen. AEON ist ein „Wearable Theatre“-Experiment, das gleichzeitig auf der Unter- und Hauptbühne des Volkstheaters im Rahmen des Festivals „digitalnatives19“ aufgeführt wurde und hier virtuell nachempfunden wird. Die Gäste konnten sich autonom entscheiden, in welcher Form sie das theatrale Experiment erleben wollten, sei es mit der VR-Brille auf der Bühne, als Theatergast oder als digitaler Zeuge von außen im Live-Stream. Jeder Blick veränderte die Show. In der immersiven XR-Installation NOMED erlebt man mittels VR-Brille ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama, das auf einer fotographischen Vermessung des Volkstheaters basiert. Dieser virtuelle Bildraum des klassischen Theaterraumes unterstützt und erweitert die akustische Erfahrungswelt. Die wissenschaftlichen und ästhetischen Grundlagen von AEON und NOMED – Wearable VOLKSTheatre beruhen auf Erkenntnissen und Hypothesen des 3-jährigen PEEK-Forschungsprojektes Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling. https://www.youtube.com/watch?v=hwgy7JYWgvU}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Rae Holmes, Collen and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Art and science, Art based Research, Austria, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FWF, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, NOMED, Open Acting Academy Wien, PEEK, Projekt: Wearable Theatre, Theater, VR, Virtual Reality, Volkstheater Wien, XR}, } @misc{wintersberger_nomed_2019-1, address = {Volkstheater Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NOMED} \& {AEON}. {VR} {Installation} - {XR} {Volkstheater} {\textbar} {Wearable} {Theatre} in der {Präsidentenloge} {Volkstheater} {Wien}}, shorttitle = {{NOMED} \& {AEON}. {VR} {Installation} - {XR} {Volkstheater}}, abstract = {Volkstheater - Tag der offenen Tür. Samstag 14. September 2019 NOMED \& AEON. VR Installation - XR Volkstheater {\textbar} Wearable Theatre in der Präsidentenloge Volkstheater Wien Samstag 14. September 2019, 15.00 bis 18.00 Uhr Wearable Theatre. The Art of immersive Storytelling Markus Wintersberger, Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes, Thomas Wagensommerer, Christian Munk, Uli Kühn und Georg Vogt Eine Kooperation der FH St. Pölten und der Open Acting Academy Wien Das Forschungsprojekt Wearable Theater lotet Grenzen aus, wie Geschichten im Zeitalter der Digitalisierung erzählt werden können. Dabei tauchen die Zuschauer/innen in eine neue Welt ein, die ihren Wahrnehmungsraum erweitert. Im Rahmen des Tag der Offenen Tür des Volkstheater Wien werden AEON und NOMED als Extended Reality (XR) Installationen gezeigt – zwei Wearable Theatre Prototypen, die zu einer virtuellen Begegnung mit dem Wiener Volkstheater einladen. AEON ist ein „Wearable Theatre“-Experiment, das gleichzeitig auf der Unter- und Hauptbühne des Volkstheaters im Rahmen des Festivals „digitalnatives19“ aufgeführt wurde und hier virtuell nachempfunden wird. Die Gäste konnten sich autonom entscheiden, in welcher Form sie das theatrale Experiment erleben wollten, sei es mit der VR-Brille auf der Bühne, als Theatergast oder als digitaler Zeuge von außen im Live-Stream. Jeder Blick veränderte die Show. In der immersiven XR-Installation NOMED erlebt man mittels VR-Brille ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama, das auf einer fotographischen Vermessung des Volkstheaters basiert. Dieser virtuelle Bildraum des klassischen Theaterraumes unterstützt und erweitert die akustische Erfahrungswelt. Die wissenschaftlichen und ästhetischen Grundlagen von AEON und NOMED – Wearable VOLKSTheatre beruhen auf Erkenntnissen und Hypothesen des 3-jährigen PEEK-Forschungsprojektes Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling. http://www.volkstheater.at/stueck/tag-der-offenen-tuer-2019 https://www.youtube.com/watch?v=hwgy7JYWgvU}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Rae Holmes, Collen and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Art and science, Art based Research, Austria, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FWF, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, NOMED, Open Acting Academy Wien, PEEK, Projekt: Wearable Theatre, Theater, VR, Virtual Reality, Volkstheater Wien, XR}, } @misc{wintersberger_xr_2019, title = {{XR} {Bunker}. {Rotierende} {Skulptur} im {Raum} ({Mitte}), {Licht}- und {Soundinstallation}. \#digitalnatives19. {Volkstheater} {Wien}}, copyright = {Wearable Theatre / Markus Wintersberger}, shorttitle = {{XR} {Bunker}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=NDx3aVwOzwc&feature=youtu.be}, abstract = {Das extra für den Besuch von Adolf Hitler im Volkstheater eingerichtete „Führerzimmer“ wird zu einer phantasmagorischen Gleichnis Kammer. Eine in der Mitte des Raumes über dem großen Besprechungstisch von der Decke abgehängte Skulptur rotiert um ihre eigene Achse. Fast schwerelos gibt die Form den Rhythmus vor, definiert in ihrer Eigenbewegung die Zeit. Gleich einem Raumriss, einer geronnenen Zeitform besetzt das rotierende Objekt das Zimmer, bildet das Zentrum einer nie statt gefundenen Begegnung. An den Stirnseiten des großen Besprechungstisches sitzen sich zwei „Schädläste“ gegenüber, verklebte PU Schaum Artefakte aus der Geisterbahn österreichischer Zeitgeschichte ... denn Adolf Hitler wird sein „Zimmer“ nie betreten. Ort - „Führerzimmer“}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Schlager, Julia and Schuler, Carla and Essl, Karlheinz}, collaborator = {Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas and Püringer, Julia and Vogt, Georg and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {\#digitalnatives19, Andrea Nagl, Carla Schuler, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Forschungsgruppe Media Creation, Führerzimmer, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Julia Schlager, Karlheinz Essl, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Skulptur, Volkstheater Wien, XR Bunker, Zeitgeschichte, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_wearable_2017, address = {FH St. Pölten}, title = {Wearable {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} {Storytelling}. {Portfolio} / {Website}. {FWF} {PEEK} {Art} based research. 2017 -2020}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Wearable {Theatre}}, url = {https://wearabletheatre.fhstp.ac.at/}, abstract = {Das Forschungs- und Kunstprojekt „Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling“ der Fachhochschule St. Pölten untersucht „Virtual Reality“ (VR) auf ihr dramatisches, narratives und strukturelles Potential. Ein interdisziplinäres Team erforscht in diesem dreijährig angelegten Forschungslabor die Zusammenhänge zwischen Kunst und Technologie Immersion und Empathie virtueller Realität und Literatur Ziel ist das Erschließen und Nutzen des 360°-VR-Mediums als Erlebnisform für literarische Stoffe. Als Ausgangspunkt der Untersuchungen werden Autoren mit existenziell atmosphärischem Erzählton ausgewählt. Die Erzählperspektiven der literarischen Sequenzen werden mit den ästhetischen Variablen kombiniert, mit dem Ziel, die visuellen, akustischen und atmosphärischen Möglichkeiten von 360°-VR in ihrem vollen Potential dramatisch zu nutzen.}, language = {German}, urldate = {2018-06-26}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Christian Munk, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Georg Vogt, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Julia Püringer, Marcus Josef Weiss, Markus Wintersberger, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Storytelling, Thomas Wagensommerer, VR, Wearable Theatre}, } @misc{wintersberger_wearable_2017-1, address = {FH St. Pölten}, title = {Wearable {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} {Storytelling}. {FWF} {PEEK} {Art} based research. 2017 -2020}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{PEEK} {Wearable} {Theatre}}, url = {https://www.pinterest.at/mwintersberger/art-markus-wintersberger-medienwerkstatt006/}, abstract = {Das Forschungs- und Kunstprojekt „Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling“ der Fachhochschule St. Pölten untersucht „Virtual Reality“ (VR) auf ihr dramatisches, narratives und strukturelles Potential. Ein interdisziplinäres Team erforscht in diesem dreijährig angelegten Forschungslabor die Zusammenhänge zwischen Kunst und Technologie, Immersion und Empathie}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Markus Wintersberger, Media Art, Medie Technology, Open Acting Academy Wien, PEEK, Projekt: Wearable Theatre, Theatre, Virtual Reality, Wearable Theatre}, } @misc{wintersberger_wearable_2017-2, address = {Palais Niederösterreich, Herrengasse 13, 1010 Wien}, title = {Wearable {Theatre} {Forschungsfest} im {Palais} {Niederösterreich} - {Land} {Niederösterreich}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Wearable {Theatre} - {Forschungsfest} {NOE}}, url = {http://www.noe.gv.at/noe/Wissenschaft-Forschung/Forschungsfest_Noe.html}, abstract = {Wearable Theatre Sehen, erleben und informieren Das Forschungsprojekt „Wearable Theatre“ ist beim Forschungsfest Niederösterreich mit einer Station vertreten, die Einblicke in den aktuellen Stand der experimentellen Forschung erlaubt. Grundgedanken von „Wearable Theatre“ werden zusätzlich durch die Performance „Kugelkopf“ weiter in das Publikum hinein getragen. Datum: 15.09.2017 Uhrzeit: Station ab 15:00, Performance „Kugelkopf ext. 4wt: Sub Divo“ ab 18:00 im Innenhof Ort: Palais Niederösterreich, Herrengasse 13, 1010 Wien}, urldate = {2018-06-26}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {2018, Christian Munk, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Digitale Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Georg Vogt, ICMT, Julia Püringer, Marcus Josef Weiss, Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Publikationstyp Präsentation, Thomas Waganesommerer, Uli Kühn, Virtual Reality, Wearable Theatre, wt}, } @misc{wintersberger_vrvienna_2018, address = {VREI VR-Café Wien}, type = {Lecture}, title = {{VRVienna} goes {Art}. {Einblicke} in das künstlerisches {Forschungsprojekt} „{Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} {Storytelling}.“}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{VRVienna} goes {Art}}, url = {https://wearabletheatre.fhstp.ac.at/en/showcase/#showcase_vrviennagoesart18}, abstract = {Markus Wintersberger, Medienkünstler und Professor für Experimentelle Medien an der Fachhochschule St. Pölten, und Marcus Josef Weiss, Autor und Dokumentarfilmemacher, präsentieren Einblicke in ihr künstlerisches Forschungsprojekt „Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling.“ Meetup VREI VR-Café Wien, 29.01.2018}, language = {English}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef}, collaborator = {Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Eva Fischer, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Open Acting Academy Wien, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Storytelling, VR, VR Vienna, Virtual Reality, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_vr-schwerpunkt_2019, address = {Designforum Graz}, title = {{VR}-{Schwerpunkt}: {Wenn} das {Kino} die {Leinwand} verlässt. {Wearable} {Theatre}}, shorttitle = {{VR}-{Schwerpunkt}: {Wenn} das {Kino} die {Leinwand} verlässt. {Wearable} {Theatre}}, url = {https://www.diagonale.at/vr-schwerpunkt-19/}, abstract = {Markus Wintersberger, Thomas Wagensommerer und Christian Munk, FH St. Pölten/Master-Studiengang Digital Design, Masterklasse Experimentelle Medien. VR CONFERENCE, Fr 22. März, 10.00–19.00 Uhr, Diagonal Graz, designforum Steiermark, Graz 2019}, language = {English}, author = {Wintersberger, Markus and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian}, collaborator = {Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Kino, Leinwand, Media Technology, Medientechnik, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_vr-schwerpunkt_2018, address = {Schubertkino Graz}, type = {Lecture and {Workshop}}, title = {{VR}-{Schwerpunkt}: {Virtueller} {Raum} \& digitale {Technologien} im {Film} - {Mixed} {Reality} {Identity}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Mixed {Reality} {Identity}}, url = {https://www.diagonale.at/vr-schwerpunkt-18}, abstract = {Diagonal Graz, 13.-18.03.2018. Workshop: Mixed Reality Identity. Create your personal Avatar – Computer Generated Imaging. Team Experimentelle Medien, Fachhochschule St. Pölten: Markus Wintersberger, Christian Munk. Open Acting Academy Wien: Marcus Josef Weiss. Do 15. März, 11.00 – 12.15 Uhr, Schubertkino 3. Graz 2018}, language = {English}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Munk, Christian}, collaborator = {Holmes, Colleen Rae and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia and Vogt, Georg}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Identity, Identität, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Mixed Reality, Open, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, VR, Virtual Reality, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_vr_2017, address = {Schubertkino Graz}, type = {Lecture}, title = {{VR} – {Film} im virtuellen {Raum}. {VR} – {Hype} oder {Zukunft}? {Talk}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{VR} – {Hype} oder {Zukunft}?}, url = {http://www.diagonale.at/virtual-reality-film-im-virtuellen-raum}, abstract = {Virtual Reality gewinnt in zunehmendem Maß an Bedeutung. Im Rahmen der Diagonale stellt sich die Frage, in welchem Ausmaß VR für den Film und damit die Filmindustrie interessant ist und werden kann. An zwei Tagen entsteht im Saal 3 des Schubertkinos ein Labor, das zum Austesten, Kennenlernen und Diskutieren einlädt. VR – Hype oder Zukunft? Talk Fr 31. März 2017, 15.00 Uhr, Schubertkino 3 Mit: arx anima. animation vfx games, Johanna Pirker (TU Graz), Markus Wintersberger und Markus Josef Weiss (FH St. Pölten) Moderation: Eva Fischer (sound:frame)}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Fischer, Eva and Pirker, Johanna and Anima, Arx}, collaborator = {Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Püringer, Julia and Kühn, Ulrich}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Arx Anima, Department Medien und Digitale Technologien, Diagonale Graz, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Eva Fischer, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Schubertkino Graz, Soundframe, VR, Virtual Reality, Wearable Theatre, XR, Zukunft, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_virtual_2017, address = {ORF Landesstudio St. Pölten}, type = {Presentation and {Interview}}, title = {Virtual {Reality} in der {Literatur}. {Im} {Kopf} von {Homo} {Faber}. {Nach} {Computerspielen} und {Kinofilmen} erreichen die {Virtual}-{Reality}-{Brillen} auch die {Literatur}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Virtual {Reality} in der {Literatur}}, url = {https://www.deutschlandfunk.de/virtual-reality-in-der-literatur-im-kopf-von-homo-faber.807.de.html?dram:article_id=385233}, abstract = {Virtual Reality in der Literatur Im Kopf von Homo Faber Nach Computerspielen und Kinofilmen erreichen die Virtual-Reality-Brillen auch die Literatur. Ein Forschungsprojekt will die Technik für eine Art „Wearable Theater“ nutzen. Das Ziel: In die Haut, in den Kopf und die Erinnerungen von Romanfiguren schlüpfen. Markus Wintersberger und Marcus Josef Weiss im Corsogespräch mit Adalbert Siniawski}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Siniawski, Adalbert}, collaborator = {Püringer, Julia and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Adalbert Siniawski, Department Medien und Digitale Technologien, Deutschlandfunk, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Homo Faber, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Interview, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, ORF, Open Acting Academy Wien, Presentation, Radio, Storytelling, VR, Virtual Reality, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_virtureal_2017, address = {Fachhochschule St. Pölten, Österreich}, title = {virtu.real – zur aesthetik des digitalen — {Fachhochschule} {St}. {Pölten}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {virtu.real}, url = {https://www.fhstp.ac.at/de/newsroom/events/virtu-real-zur-aesthetik-des-digitalen}, abstract = {Internationales Symposium der FH St. Pölten und der Internationalen Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung. 29.09. 15:00 Uhr bis 01.10. 13:00 Uhr Das Virtuelle, uns alle umschließender Weltengeist, Netz aus Funktionen, Ideen, Imaginationen, Botschaften, Lügen, Halbwahrheiten und Wunschvorstellungen, hat sich in unseren Alltag eingeschrieben. Es schreibt die Geschichte der Menschheit neu, verortet uns in permanenter Echtzeit, löst uns aus den geschichtlichen Strängen unserer Vorfahren. Gibt es in einer Welt des permanenten Augenblicks noch ein ästhetisches Bewusstsein? Gibt es einen ästhetischen Bildungsauftrag? Was auch immer uns in einer Welt des Virtuellen bindet, was schlussendlich bleibt, ist die Begegnung im Realen. Sie setzt uns mit Lebenswirklichkeit in Beziehung , verortet uns als Mensch. Zu solchen Begegnungen laden wir ein, zu offenen Gesprächen, zum fundierten Dialog, zum künstlerischen Experiment, um Standpunkte zu besuchen, Standortbestimmung vorzunehmen und – mithilfe der Medien und der Künste – gemeinsame Sprachen zu finden. Eine Veranstaltung der FH St. Pölten gemeinsam mit Internationale Gesellschaft für polyästhetische Erziehung und dem PolyArt Studio Svec (PASS). Die Anmeldung sowie die Einhebung der Teilnahmegebühr erfolgt über die IGPE. Eine Veranstaltung der FH St. Pölten gemeinsam mit Internationale Gesellschaft für polyästhetische Erziehung und dem PolyArt Studio Svec (PASS).}, language = {de}, urldate = {2018-06-27}, author = {Wintersberger, Markus and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Nagl, Andrea and Hofbauer, Gerhard and Holmes, Colleen Rae and Weiss, Marcus Josef and Püringer, Julia}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Gerhard Hofbauer, ICMT, IGPE, Institut für Creative Media Technologies, Kunst, Markus Wintersberger, Media Art, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Publikationstyp Präsentation, Wearable Theatre, virtureal, wt}, } @misc{wintersberger_performing_2019, address = {Züricher Hochschule der Künste}, title = {Performing the {Avatar}. {Actor} \& {Avatar} {Conference} - {Acting} the {Future}. {Colleen} {Rae} {Holmes}, {Open} {Acting} {Academy} {Wien}, and {Prof}. {Markus} {Wintersberger}, {St}. {Pölten} {University} of {Applied} {Sciences}}, shorttitle = {Performing the {Avatar}}, url = {https://www.zhdk.ch/veranstaltung/39891}, abstract = {Colleen Rae Holmes, Open Acting Academy Wien, and Prof. Markus Wintersberger, St. Pölten University of Applied Sciences. Tagung / Konferenz / Symposium. 30.08.2019, 09.00 Uhr. Züricher Hochschule der Künste. Toni-Areal, Kunstraum, Ebene 5, Pfingstweidstrasse 96, Zürich. Zürich 2019}, language = {English}, author = {Wintersberger, Markus and Holmes, Colleen Rae}, collaborator = {Weiss, Marcus Josef and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digitale Medientechnologien, Forschungsgruppe Media Creation, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Konferenz, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Open Acting Academy Wien, Performing the Avatar, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_nomed_2019-2, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NOMED}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} storytelling - \#digitalnatives19. {Volkstheater} {Wien}}, shorttitle = {{NOMED}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=hwgy7JYWgvU}, abstract = {Die immersive VR-Installation NOMED wird in einer VIP-Loge des Volkstheater installiert. Mittels VR-Brille erlebt man ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama. Ein stereoskopischer Bildraum unterstützt die akustische Erfahrungswelt. NOMED wird zusätzlich im Rahmen der Digital Party Night als Performance im großen Saal des Volkstheaters zu erleben sein. Inmitten einer Licht-Vibrations-Apparatur wird man für einen Abend zum/zur Akteur/in auf der großen Bühne des eigenen Lebens. Wann Freitag, 31. Mai, 12-19 Uhr Samstag, 1. Juni, 10-22 Uhr Wo Volkstheater, Loge Halbstock links}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef Weiss and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Kühn, Ulrich and Munk, Christian and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {\#digitalnatives19, AEON, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, NOMED, Open Acting Academy Wien, Theater, VR, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_nomed_2019-3, address = {Volkstheater Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NOMED}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} storytelling - \#digitalnatives19. {Volkstheater} {Wien}}, shorttitle = {{NOMED}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=hwgy7JYWgvU}, abstract = {Die immersive VR-Installation NOMED wird in einer VIP-Loge des Volkstheater installiert. Mittels VR-Brille erlebt man ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama. Ein stereoskopischer Bildraum unterstützt die akustische Erfahrungswelt. NOMED wird zusätzlich im Rahmen der Digital Party Night als Performance im großen Saal des Volkstheaters zu erleben sein. Inmitten einer Licht-Vibrations-Apparatur wird man für einen Abend zum/zur Akteur/in auf der großen Bühne des eigenen Lebens. Wann Freitag, 31. Mai, 12-19 Uhr Samstag, 1. Juni, 10-22 Uhr Wo Volkstheater, Loge Halbstock links}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef Weiss and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Kühn, Ulrich and Munk, Christian and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {\#digitalnatives19, AEON, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, NOMED, Open Acting Academy Wien, Theater, VR, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_nomed_2019-4, type = {Performance}, title = {{NOMED}. {Wearable} {Theatre} {Showcase}. {XR} {Performance} und {Installation}. - {Zentrale}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{NOMED}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=VRFfxbUfUtc}, abstract = {Esamt-Umgebung, das Sehen bewegt den Raum fällt in eigen. Geworfen in eine Ausstellung den Körper und Texträumen. Geworfen Schnittstellung, die Position der Bühne des zur Erwartung erweist sinnlichtet sich in einungshaltung erweist somit entzogen. Während entlichkeit eine Licht-, Klang unbegrenzte Gestandes zur auf der Einbildung auf der Raum fällt seins. Daseine Erwartung vermittelpunkt einere Bliche Erkenntnis und vermit zum Mitt in die eigenen Daseins. Das Wearable Theatre, wird fällt in den verschine Licht-, Klang und Texträußerenzentritt in die Grenzen Licht-, Klang und entgegen bewegt des ephemeren in eins. Der Möglich in einige Theatre, wird das Fund Trugschluss. Der innlick-Organis wird Wearable aus ephemere Blick-Organisation den Schnittstellung erweiterfahrung und Texträumen. Gestandes zur Erkenntnis und Trugschluss. Der Raum der Annahme als wird man zum Mittelle wird zum Akteur auf die Grenzen die Position der äußere Blick korrespondiert. Der Galerie Raum für einung erweist sich eine und entgegen der und Trugschlusstels eigenen Das Wearable Theatre, wird Wearable Theatre, wird Wearable aus ephemeren Erschoben Licht-Vibratur Erkenntnis weser Ausstelpunkt ein zentrifugales zur Orientierung. Der Galerie Grenzen die eigenen Daseins. Der immerschoben und entgegen der tritt in den Raum. Der Gale wird man zum Akteur Orientzogen. Gestandes zur auf der äußeren in die Geworfen in dieser Ausstels eigenen Daseine Licht-, Klang und vermittelpunkt ein zentrifugales Panoptikum mitt in der Blick-Organis und Texträumen. Während wechselt seins. Daseine Licht-, Klang und der äußeren Erscheinung der tritt in den vermittelpunkt einer X-VR Illusions-Mascheiner sinnlicheinung, das Sehen bewegt den verschoben Wahrnehmung und Trugschluss. Der inneren Erscheinung, diert mit einer immersiven bewegt der Einbildung und wechselt siche Erkenntnis wird Wearable Theatre, wird zum Mittelpunkt einung. Der Bühne den Körperformativen Schnittelt somittelpunkt einer X-VR Illusions-Logik, eigenen die einer X-VR Illusions-Mascheine Ausdehnung, das Sehen Wahrnehmung und entgegenen Wahrnehmung und Trugschlusstellung verden der sich in Erscheinung, das Sehen bewegt den Raum mittelpunkt eine unbegrenzte Grenzentritt in Erscheinung, das Sehen bewegt den Raum. Der Möglichkeit des zur Einbildung und vermittelpunkt entzogen. Während der Zentrifugales eigene Erkenntnis wird zum der Beobachtet sich in den bewegt der sinnere Blick-Organisations-Logik, einer Blick korrespondiert Das Kunstforschungsprojekt Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling (Laufzeit: 01.04.2017 – 31.03.2020) untersucht die Verbindung zwischen 360° Storytelling mit dem Einsatz von wearable Devices in der Medienkunst und VR (Virtual Reality). VR-Storytelling wirkt dabei wie ein Verstärker für Immersion und Empathie. Die Wechselwirkung der emotionalen Realität der Schauspieler mit den (literarischen) Erfahrungswelten sowie die entsprechenden Auswirkungen auf den User werden in experimentellen Settings erforscht, wobei das traditionelle Storytelling in ein immersives VR Erlebnis transformiert wird. Das Projekt „Wearable Theatre“ wird im Rahmen des Programms zur Entwicklung und Erschließung der Künste (PEEK) durch den Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung (FWF) finanziert. Nationaler Forschungspartner des Projektes ist die OAA-Wien Konservatorium für Schauspiel. Ein interdisziplinäres Team aus Autorinnen und Autoren sowie aus den Bereichen Regie, Medienkunst, Schauspiel, Dramaturgie, Komposition und Medientechnik erforscht in diesem dreijährig angelegten experimentellen Forschungslabor die Zusammenhänge zwischen Kunst und Technologie, Immersion (Eintauchen in VR) und Empathie sowie virtueller Realität und Literatur. Markus Wintersberger, Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes, Thomas Wagensommerer, Christian Munk, Uli Kühn und Georg Vogt}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Kühn, Ulrich and Munk, Christian and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Art and science, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, FWF, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Open Acting Academy Wien, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_nomed_2019-5, address = {Galerie ZENTRALE Wien}, type = {Performance}, title = {{NOMED}. {Wearable} {Theatre} {Showcase}. {XR} {Performance} und {Installation}.}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{NOMED}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=VRFfxbUfUtc}, abstract = {Esamt-Umgebung, das Sehen bewegt den Raum fällt in eigen. 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Die Wechselwirkung der emotionalen Realität der Schauspieler mit den (literarischen) Erfahrungswelten sowie die entsprechenden Auswirkungen auf den User werden in experimentellen Settings erforscht, wobei das traditionelle Storytelling in ein immersives VR Erlebnis transformiert wird. Das Projekt „Wearable Theatre“ wird im Rahmen des Programms zur Entwicklung und Erschließung der Künste (PEEK) durch den Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung (FWF) finanziert. Nationaler Forschungspartner des Projektes ist die OAA-Wien Konservatorium für Schauspiel. Ein interdisziplinäres Team aus Autorinnen und Autoren sowie aus den Bereichen Regie, Medienkunst, Schauspiel, Dramaturgie, Komposition und Medientechnik erforscht in diesem dreijährig angelegten experimentellen Forschungslabor die Zusammenhänge zwischen Kunst und Technologie, Immersion (Eintauchen in VR) und Empathie sowie virtueller Realität und Literatur. 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Elektoralna 12, 00-139 Warschau 17. OKTOBER 2019 (Do), 17:00 Uhr "Das Internet als Kommunikationskanal ist die Antwort auf verschiedene Dilemmata von Theatern." "Neue Theaterformen" ein Ort der freien Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen in einer schwierigen, komplexen Realität. 17. OKTOBER 2019 (Do), 17:00 Uhr Vorführung des Forschungsprojekts Wearable Theatre der Fachhochschule St. Pölten in Österreich mit dem Projektleiter prof. Mark Wintersberger, Künstler für Neue Medien und experimentelle Medien. Sie können vergessen, was Sie bisher im Theater gesehen haben. Ordentlich in den Ecken angeordnete Möbel, warmes Licht und Schauspielklassiker, die von Schauspielern gewonnen wurden. Wearable Theatre aus Österreich überschreitet Grenzen oder zerstört vielmehr das traditionelle Denken über diese Kunstform und blickt damit in die Zukunft. Es ist ein Versuch, Kunst und sich schnell entwickelnde Technologie zu kombinieren sowie neue Perspektiven und narrative Muster des Dramas zu erforschen, zum Beispiel mit Dostojewski oder Camus. Projekt erstellt von Markus Wintersberger, Lehrbeauftragter an der Fakultät für Medien und Digitale Technologien der Fachhochschule St. Pölten und Marcus Josef Weiss, Co-Direktor von vom Volkstheater in Wien, scheinbar verschwimmen klar definierte Regeln in Bezug auf die Konstruktion und Werkzeuge, die im Theater verwendet werden. Während dieser einzigartigen Treffen werden neue Bereiche erkundet, einschließlich Virtual Reality (VR), um dramatische, narrative und strukturelle Potenziale zu ermitteln. Ziel ist es, das 360 ° -VR-Medium als experimentelle Form für literarisches Material zugänglich und nutzbar zu machen, und als Ausgangspunkt der Studie wurden existenzielle atmosphärische Erzählungen gewählt. Die Perspektiven dieser Erzählungen werden mit flexiblen Variablen kombiniert, wobei eine visuelle, akustische und atmosphärische 360 ​​° -VR verwendet wird. Sie können jetzt Ihren Sicherheitsgurt anlegen! Wearable Theatre. The Art of immersive Storytelling von Markus Wintersberger, Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes, Thomas Wagensommerer, Christian Munk, Uli Kühn und Georg Vogt in Kooperation mit der open acting academy und der FH St. Pölten Das Forschungsprojekt Wearable Theater lotet Grenzen aus, wie Geschichten im Zeitalter der Digitalisierung erzählt werden können. Dabei tauchen die Zuschauer/innen in eine neue Welt ein, in der sie ihren Wahrnehmungsraum erweitern. Drei Prototypen schreiben Zukunft in die Räumlichkeiten des Volkstheaters und laden zum Staunen ein. Die wissenschaftlichen und ästhetischen Grundlagen von AEON und NOMED – Wearable VOLKSTheatre beruhen auf Erkenntnissen und Hypothesen des 3-jährigen PEEK-Forschungsprojektes Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling. https://www.mik.waw.pl/relacje/item/3... Krzysztof Popiolek ‘New Forms of Theatre’ The Project Curator Theatre Department The Mazovian Institute of Culture, Warsaw (Poland)}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Rae Holmes, Collen and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Art and science, Art based Research, Austria, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FWF, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, NOMED, Open Acting Academy Wien, PEEK, Projekt: Wearable Theatre, Theater, VR, Virtual Reality, Volkstheater Wien, XR}, } @misc{wintersberger_new_2019-1, address = {The Mazovian Institute of Culture, Warsaw (Poland)}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NEW} {FORMS} {OF} {THEATRE} {\textbar} {XR} {Stage}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of immersive {Storytelling} - {MASOWISCHES} {KULTURINSTITUT} {Warschau}}, shorttitle = {{NEW} {FORMS} {OF} {THEATRE} {\textbar} {XR} {Stage}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=No1LdMLfU8Q&t=1256s}, abstract = {NEW FORMS OF THEATRE {\textbar} XR Performance Stage - Demonstration des Forschungsprojekts Wearable Theatre der Fachhochschule St. Pölten in Österreich MASOWISCHES KULTURINSTITUT ul. 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The Art of Immersive Storytelling / Kooperation mit der Volkstheater Wien, 25 – 27.05 2018 Buch: Marcus Josef Weiss Regie: Colleen Rae Holmes und Marcus Josef Weiss Lichtdesign: Clara Zeiszl Medienkünstlerische Konzeption und Leitung: Markus Wintersberger Betreuung VR-Publikum und Medientechnik: Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Georg Vogt, Uli Kühn Cast: Oskar: Matthias Stangl Daria: Cornelia Pietsch Kurt: Benjamin Petermichl Georg: Arnold Wilfing Chor: Ricarda Reithner, Teresa Schmid, Barbara Edinger, Magdalena Kuess, Robert Karolyi, Alina May Kernbauer In Kooperation mit: Volkstheater Wien Open Acting Academy Wien – Konservatorium für Schauspiel Fachhochschule St. Pölten FWF – Der Wissenschaftsfonds. PEEK – Programm zur Entwicklung und Erschließung der Künste Projekt: Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling.}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Black Box, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Die Kunst der Nachbarschaft, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Konservatorium für Schauspiel Wien, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Nachtgerüche, Open Acting Academy Wien, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Theater, Volkstheater Wien, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_literatur_2018, address = {Frankfurter Buchmesse}, type = {Lecture}, title = {{LITERATUR} \& {VIRTUAL} {REALITY}. Über die digitalen {Formen} des {Geschichtenerzählens}. {Gespräch} mit dem {Regisseur} {Mika} {Johnson} und dem {Medienwissenschaftler} {Markus} {Wintersberger}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{LITERATUR} \& {VIRTUAL} {REALITY}}, url = {https://mastereditionstrasbourg.wordpress.com/2018/10/21/literatur-und-virtual-reality-auf-der-frankfurter-buchmesse-2018}, abstract = {Gespräch mit dem Regisseur Mika Johnson und dem Medienwissenschaftler Markus Wintersberger. Moderation: Friederike van Stephaudt (Goethe-Institut). In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut. ARTE Deutschland GmbH. Frankfurter Buchmesse. Frankfurt, 11. Oktober 2018}, language = {English, German}, author = {Wintersberger, Markus}, collaborator = {Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {ARTE, Department Medien und Digitale Technologien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Frankfurter Buchmesse, Friederike van Stephaudt, Goethe Institut, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Lecture, Literatur, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Mika Johnson, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, VR, Virtual Reality, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_lange_2018, address = {FH St. Pölten}, type = {Presentation}, title = {Lange {Nacht} der {Forschung}. {Wearable} {Theatre}: {Partizipatives} {Mixed} {Reality} {Setting} in der {FH} {Lounge}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Wearable {Theatre}: {Partizipatives} {Mixed} {Reality} {Settin}}, url = {https://wearabletheatre.fhstp.ac.at/showcase/}, abstract = {Partizipatives Mixed Reality Setting in der FH Lounge. 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The Art of Immersive Storytelling {\textbar} 20 04 2018 {\textbar} Raumkino - Cubemap: Gerda Leopold \& Sebastian Endler {\textbar} http://amiluxfilm.com/Startseite.html \& Wolfgang Krsek {\textbar} http://www.noisia.at \#wearabletheatre \#icmt \#fhstpölten \#fwf \#peekpic.twitter.com/SJQbDqLnwj}, language = {en}, urldate = {2018-06-26}, journal = {@mwintersberger}, author = {Wintersberger, Markus and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Cube, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Wearable Theatre, What's Inside the Cube?, medienwerkstatt006}, } @misc{vogt_eurovr_2019, address = {Tallinn, Estonia}, type = {Presentation}, title = {{EuroVR} {International} {Conference} - {EuroVR} 2019}, shorttitle = {{WEARABLE} {THEATRE} – {Theatrical} {VR} and the {Art} of {Immersive} {Storytelling}}, url = {https://eurovr2019.eu}, abstract = {WEARABLE THEATRE – Theatrical VR and the Art of Immersive Storytelling}, language = {English}, author = {Vogt, Georg and Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Art and science, Art based Research, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, EuroVR, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, NOMED, Open Acting Academy Wien, PEEK, Performance, Tallinn, Theater, VR, Vienna, Virtual Reality, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, XR}, } @misc{wintersberger_european_2019, title = {European {Researchers} {Night}. {AEON} \& {NOMED}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of immersive {Storytelling} - {Universität} für {Angewandte} {Kunst} {Wien}}, shorttitle = {Wearable {Theatre}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=oZ9aAPTd6YI}, abstract = {Das Forschungsprojekt Wearable Theater lotet Grenzen aus, wie Geschichten im Zeitalter der Digitalisierung erzählt werden können. Dabei tauchen die Zuschauer/innen in eine neue Welt ein, die ihren Wahrnehmungsraum erweitert. Im Rahmen der European Researchers‘ Night werden AEON und NOMED als Virtual Reality (VR) Installationen gezeigt – zwei Wearable Theatre Prototypen, die zu einer virtuellen Begegnung mit dem Wiener Volkstheater einladen. AEON ist ein „Wearable Theatre“-Experiment, das gleichzeitig auf der Unter- und Hauptbühne des Volkstheaters im Rahmen des Festivals „digitalnatives19“ aufgeführt wurde und hier virtuell nachempfunden wird. Die Gäste konnten sich autonom entscheiden, in welcher Form sie das theatrale Experiment erleben wollten, sei es mit der VR-Brille auf der Bühne, als Theatergast oder als digitaler Zeuge von außen im Live-Stream. Jeder Blick veränderte die Show. In der immersiven VR-Installation NOMED erlebt man mittels VR-Brille ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama, das auf einer fotographischen Vermessung des Volkstheaters basiert. Dieser virtuelle Bildraum des klassischen Theaterraumes unterstützt und erweitert die akustische Erfahrungswelt.}, language = {Englisch, Deutsch}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Kühn, Ulrich and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, European Researchers Night, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, NOMED, Open Acting Academy Wien, Projekt: Wearable Theatre, Storytelling, Universität für angewandte Kunst Wien, VR, Virtual Reality, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_european_2019-1, address = {Universität für angewandte Kunst Wien}, title = {European {Researchers} {Night}. {AEON} \& {NOMED}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of immersive {Storytelling}}, shorttitle = {Wearable {Theatre}}, url = {https://sci4all.eu/2019/07/20/wearable-theatre-the-art-of-immersive-storytelling/}, abstract = {Das Forschungsprojekt Wearable Theater lotet Grenzen aus, wie Geschichten im Zeitalter der Digitalisierung erzählt werden können. Dabei tauchen die Zuschauer/innen in eine neue Welt ein, die ihren Wahrnehmungsraum erweitert. Im Rahmen der European Researchers‘ Night werden AEON und NOMED als Virtual Reality (VR) Installationen gezeigt – zwei Wearable Theatre Prototypen, die zu einer virtuellen Begegnung mit dem Wiener Volkstheater einladen. AEON ist ein „Wearable Theatre“-Experiment, das gleichzeitig auf der Unter- und Hauptbühne des Volkstheaters im Rahmen des Festivals „digitalnatives19“ aufgeführt wurde und hier virtuell nachempfunden wird. Die Gäste konnten sich autonom entscheiden, in welcher Form sie das theatrale Experiment erleben wollten, sei es mit der VR-Brille auf der Bühne, als Theatergast oder als digitaler Zeuge von außen im Live-Stream. Jeder Blick veränderte die Show. In der immersiven VR-Installation NOMED erlebt man mittels VR-Brille ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama, das auf einer fotographischen Vermessung des Volkstheaters basiert. Dieser virtuelle Bildraum des klassischen Theaterraumes unterstützt und erweitert die akustische Erfahrungswelt.}, language = {Englisch, Deutsch}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Kühn, Ulrich and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, European Researchers Night, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, NOMED, Open Acting Academy Wien, Projekt: Wearable Theatre, Storytelling, Universität für angewandte Kunst Wien, VR, Virtual Reality, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_zeit_2018, type = {Tweet}, title = {"{Der} {Zeit} ihr {Kunst}, der {Kunst} ihre {Forschung}"}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Der {Zeit} ihr {Kunst}, der {Kunst} ihre {Forschung}}, url = {https://twitter.com/mwintersberger/status/985073927906054144}, abstract = {Lange Nacht der Forschung {\textbar} Wearable Theater {\textbar} Weltliteratur in 360°- VR {\textbar} FH St. Pölten Koop Open Acting Academy Vienna {\textbar} Freitag 13.4.2018 {\textbar} 16.00 - 22.30 Uhr {\textbar} FH St. Pölten \#wearabletheatre \#icmt \#fhstpölten \#fwf \#peekpic.twitter.com/YZs3z4Ug0r}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, journal = {@mwintersberger}, author = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas and Rae Holmes, Collen and Weiss, Marcus Josef and Püringer, Julia and Kühn, Ulrich}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Wearable Theatre}, } @misc{wintersberger_medienwerkstatt006_1991, type = {Portfolio}, title = {medienwerkstatt006. {Online} {Art} based {Research} {Portfolio} - {Open} {Data} / {Open} {Knowledge}}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {medienwerkstatt006}, url = {http://www.medienwerkstatt006.at/}, abstract = {Mediartist and founder of medienwerkstatt006. Lecturer and Professor of Experimental Media Studies at St. Pölten University of Applied Sciences.}, language = {Deutsch}, journal = {Markus Wintersberger - medienwerkstatt006}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {1991}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Art, Contemporary, Department Medien und Digitale Technologien, Digitale Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Markus Wintersberger, Media Art, Medientechnik, Performance, Projekt: Wearable Theatre, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{nagl_for_2019, address = {Theater im Palais Graz}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {for ever {Renate}. {All} we love is neon. {Trash}-{Performance} im {Rahmen} der {Eröffnung} und im {Auftrag} der {Int}. {Bühnenwerkstatt} {Graz}}, copyright = {Andrea Nagl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {for ever {Renate}}, url = {https://andreanagl.wordpress.com/2019/07/20/for-ever-renate}, abstract = {All we love is neon. Konzept: Andrea Nagl in Koop. mit Carla Schuler Performance: Andrea Nagl, Carla Schuler, Markus Wintersberger (the invisible filmmaker) 14. Juli 2019, Bühnenwerkstatt Graz, Kug / Theater im Palais}, language = {German}, author = {Nagl, Andrea and Schuler, Carla and Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Andrea Nagl, Austria, Biennale Venedig, Bühnenwerkstatt Graz, Carla Schuler, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Forschungsgruppe Media Creation, Fotografie, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, for ever Renate, medienwerkstatt006}, } @misc{yang_baroxmedia_2019, address = {Stift Melk}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{baroXmedia} – {Barock} meets digitale {Medienkunst}. {Präsentation} von {Studierenden} {Projekten} aus den {Studiengängen} {Bachelor} {Medientechnik} und {Master} {Digital} {Design}, {Masterklasse} {Experimentelle} {Medien} der {FH} {St}. {Pölten}}, shorttitle = {{baroXmedia}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=PBQU_h3VvkI&t=79s}, abstract = {Auf Einladung der Internationalen Barocktage Stift Melk hielten FH-Medienprojekte Einzug ins Stift und eröffneten einen erweiterten Erlebnisraum baroXmedia ergänzte das Programm der "Internationalen Barocktage Stift Melk", das am Pfingstwochenende stattfand. Am Pfingstsonntag, den 9. Juni 2019 erfuhr die Veranstaltung eine experimentelle Erweiterung durch Medienprojekte von Studierenden der FH St. Pölten aus dem Bachelor Studiengang Medientechnik mit dem Schwerpunkt Experimentelle Medien. Das Stift öffnete sich und gab im Dialog mit den Arbeiten der Studierenden unbekannte Blicke frei. "Aktuelle Medienexperimente und audiovisuelle Zeitbilder durchmischten den Raum des Klosters, mischten sich bewusst aus einer subjektiven Perspektive ein und schufen eine Verbindung hin zu einem erweiterten Erlebnisraum", freut sich FH-Dozent Markus Wintersberger, der die Studierenden in ihrer Projektarbeit unterstützte, über die gelungene Kooperation mit dem Stift Melk. "In dieser Auseinandersetzung mit barocker Geschichte fand Zukunft statt, verlebendigte sich in seiner Vielfalt und schuf neue Kraftfelder der Imagination", so Wintersberger weiter. https://www.fhstp.ac.at/de/newsroom/news/baroxmedia-im-stift-melk-1}, language = {German}, author = {Yang, Sophie and Öllinger, Laurenz and Labuhar, Antonio and Blatterer, Ines and Kindl, Fabian and {Christian Munk} and Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Barock, Benediktuskapelle, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Internationale Barocktage Stift Melk, Mapping, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Neue Musik, Stift Melk, Virtual Reality, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_kugelkopf_2019, address = {Ars Electronica Festival Linz}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Kugelkopf ext. 6: {Out} of the {Box}. {Festival} {Ars} {Electronica} 2019}, shorttitle = {Kugelkopf ext. 6: {Out} of the {Box}}, url = {https://andreanagl.wordpress.com/2019/09/08/kugelkopf-ext-6-out-of-the-box/}, abstract = {Kugelkopf ext. 6: Out of the Box Konzept Kugelkopf: Nagl{\textasciitilde}Wintersberger Konzept Performance: Andrea Nagl Performance: Andrea Nagl / Julia Mariacher / Julia Schlager Sound: “(7×7)7 {\textasciitilde} KK” von Karlheinz Essl 8. September 2019, ARS ELECTRONICA 2019, Postcity Out of the Box – Die Midlife-Crisis der Digitalen Revolution . . Die Kugelköpfe tauchen unvermittelt auf, mengen sich in das Geschehen ein und führen einen Dialog mit der Umgebung. Sie irritieren die Alltäglichkeit der Schauplätze und die Monotonie des Blicks der PassantInnen. Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann (Francis Picabia). In and out of the Box erweiterten die Performerinnen den Aktionsrahmen des diesjährigen Ars Electronica Festival Linz 2019. Als bewährtes Kugelkopftrio agierten die Tänzerinnen souverän zwischen den “Zeilen” der aktuellen Medien Avantgarde, sie tänzelten um Roboter, künstliche Intelligenzen und Medien Hybride. Im “Blauen Saloon” des “Academic Design Network Austria” am Campus Gelände der Post City Linz fanden die Kugelköpfinnen ihre ideale Heimat Box, von wo aus sie sich auf die Suche nach “Gleichgesinnten” machten. Jeder Ausflug führte zu neuen Begegnungen, neuen Geschichten und neuen Bildwelten. Höhepunkt ihrer Expeditionen war die Begegnung mit dem österreichischen Bundespräsident, den die Kugelköpfinnen feinnervig umspielten.}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Schlager, Julia and Mariacher, Julia and Essl, Karlheinz}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Academic Design Network Austria, Alexander van der Bellen, Andrea Nagl, Ars Electronica 2019, Department Medien und Digitale Technologien, Die Midlife-Crisis der Digitalen Revolution, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Francis Picabia, Institut für Creative Media Technologies}, } @misc{wintersberger_kugelkopf_2019-1, address = {Volkstheater Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Kugelkopf ext. 5:{C64}. \#digitalnatives19. {Volkstheater} {Wien}}, copyright = {Andrea Nagl, Karlheinz Essl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Kugelkopf ext. 5:{C64}}, url = {https://www.flickr.com/photos/96915079@N08/albums/72157709315514137}, abstract = {1. Juni 2019, Volkstheater Wien, im Rahmen des \#digitalnatives19 Festivals Performative Intervention – skulpturale Performance von drei Tänzerinnen und tragbaren Lautsprechern. Die Performance schreibt sich in das Volkstheater ein, erobert dessen Räume und durchdringt künstlerisch das Festival Share Our Lives. Die Kugelköpfe tauchen unvermittelt auf, mengen sich in das Geschehen ein und führen einen Dialog mit der Umgebung. Sie irritieren die Alltäglichkeit der Schauplätze und die Monotonie des Blicks der PassantInnen. Eine Kugel ist eine Kugel ist eine Kugel. “As technical obstacles like miniaturization and the AR Cloud are solved, science fiction will continue to evolve into science fact.” (Charlie Fink, Metaverse. 2018) Sie folgen ihren eigenen Regeln, wechseln zwischen einem Zustand als performative Skulptur und skulpturaler Performance. Sie interagieren und intervenieren, dann stehen sie wieder still, eine kugelförmige Installation – fast unsichtbar – jeder für sich in seiner Welt. “Als virtuelle Realität, kurz VR, wird die Darstellung und gleichzeitige Wahrnehmung der Wirklichkeit und ihrer physikalischen Eigenschaften in einer in Echtzeit computergenerierten, interaktiven virtuellen Umgebung bezeichnet.” (Wikipedia) Begegnen sie einander, vollführen sie ihre eigenen Rituale, bevor sie wieder ihrer Wege gehen. Verlebendigten Skulpturen gleich, verweisen die Kugelköpfe auf bildnerische Formen und spinnen die Idee der menschlichen Plastik im öffentlichen Raum leichtfüßig weiter. “Presence and Agency in a photorealistic simulated world is the holy grail of immersion.” (Charlie Fink, Metaverse. 2018)}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Essl, Karlheinz and Schuler, Carla and Schlager, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {\#digitalnatives19, Andrea Nagl, Carla Schuler, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Julia Schlager, Karlheinz Essl, Kugelkopf, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, VR, Vienna, Virtual Reality, Volkstheater Wien, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_exmedia_2019, address = {freiraum St. Pölten}, type = {Performance und {Presentation}}, title = {{ExMedia} 2019. {Performance} und {Installation}. {Präsentation} von {Studierenden} {Projekten} aus den {Studiengängen} {Bachelor} {Medientechnik} und {Master} {Digital} {Design}, {Masterklasse} {Experimentelle} {Medien} der {FH} {St}. {Pölten}}, shorttitle = {{ExMedia} 2019}, url = {https://www.fhstp.ac.at/de/newsroom/news/innovative-performances-bei-der-ex-media-2019-5}, abstract = {Im Rahmen der ex.media, die bereits zum dritten Mal im frei:raum stattfand, begeisterten die Studierenden der FH St. Pölten mit kreativen Projekten Unter dem Motto „Kunsträume“ stellten Studierende mit der Vertiefung Experimentelle Medien des Bachelor Studienganges Medientechnik sowie des Master Studiengangs Digital Design spannende Projekte vor. Den BesucherInnen wurden im Rahmen dieser Veranstaltung innovative Werke und Performances geboten. Dabei entstanden durch den Einsatz von einer Mischung aus traditionellen und experimentellen Medientechnologien außergewöhnliche Einblicke in die Wahrnehmung medialer Inhalte. Laut Markus Wintersberger, der gemeinsam mit Thomas Wagensommerer, Eva Fischer und Christian Munk für diese Veranstaltung verantwortlich ist, steht bei der ex.media vor allem der Ausdruck der eigenen Persönlichkeit und die kreative Darstellung der Wirklichkeit im Vordergrund. Beeindruckende Projekte der Studierenden Der frei:raum wurde ganz nach dem Motto der Veranstaltung in mehrere kleinere Kunsträume aufgeteilt. Dort gab es verschiedene Projekte zu entdecken, die von den BesucherInnen zum Teil auch ausprobiert werden konnten. So gab es beispielsweise eine Fotobox mit dem Namen „Headbox“, deren Ergebnisse hier zu finden sind. Eine „Escape the Room“ VR-Installation mit selbstprogrammierten Jumpscares konnte ebenfalls von den BesucherInnen getestet werden. Das „Audioportal“, welches aus zwei Kaffeebechern besteht, die bei Berührung verschiedene Sounds und Aktionen auslösen, stellte einen weiteren kreativen Kunstraum dar.}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas and Bachelor und Master, Experimentelle Medien}, collaborator = {Fischer, Eva and Lechner, Patrick}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, exmedia, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_messy_2019, address = {Ars Electronica Festival Linz}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {“{The} {Messy} {Shape} of {Problems}” – {Past}, {Present} and {Future} {Perspectives} of {Design}}, copyright = {Academic Design Network Austria}, shorttitle = {The {Messy} {Shape} of {Problems}}, url = {https://ars.electronica.art/outofthebox/perspectives/}, abstract = {Academic Design Network Austria (AT) Ausstellung, Impulsvorträge, Fishbowl-Diskussionen und Workshops DesignerInnen stehen vor einem immer komplexer werdenden Feld globaler Herausforderungen, das eine hohe Sensibilität für relevante Fragen, adäquate Ansätze und Werkzeuge zur Entwicklung nachhaltiger Lösungen erfordert. Wie kann die Designausbildung die erforderlichen Fähigkeiten und Perspektiven vermitteln, um mit dieser dramatisch gestiegenen Komplexität fertig zu werden? Und wie gestaltet der technologische Fortschritt die Zukunft des Designs? Mit Blick auf diese Fragen will die Campus-Ausstellung des Academic Design Network Austria die Vielfalt der Ansätze, die die Designbildungslandschaft in Österreich prägen, darstellen. Die vorgestellten Projekte der StudentInnen bilden den Ausgangspunkt für ein dreitägiges diskursives Format, das aus Impulsvorträgen, Diskussionsrunden und Workshops wie einem spekulativen Designlabor besteht. Dieses partizipative Format bringt interessierte BesucherInnen mit VertreterInnen von Designhochschulen zusammen, um aktuelle und zukünftige Entwicklungen im Bereich Design im Hinblick auf den laufenden technologischen Wandel zu diskutieren. Verschiedene Ansätze, Perspektiven und das Potenzial von Design zur Bewältigung der großen gesellschaftlichen Herausforderungen – heutigen und zukünftigen – werden diskutiert. Das kontinuierlich wachsende Academic Design Network Austria umfasst derzeit die folgenden Partnerinstitutionen in Österreich: Die Angewandte Wien; FH Joanneum, Graz; FH Salzburg (Puch-Urstein); FH Salzburg (Kuchl); FH St. Pölten; FH Vorarlberg; Kunstuniversität Linz, New Design University, St. Pölten; Universität Mozarteum, Salzburg; Alpen Adria Universität Klagenfurt; FH Oberösterreich}, language = {Englisch, Deutsch}, author = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Academic Design Network Austria, Ars Electronica 2019, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Digital Technologies, Forschungsgruppe Media Creation, Institut für Creative Media Technologies, Labor, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_spatial_2019, address = {Akademie Graz}, title = {Spatial {Turn}: {XR}, {Spatial} {Design} and {Holography}}, shorttitle = {Spatial {Turn}: {XR}, {Spatial} {Design} and {Holography}}, url = {https://idk.fh-joanneum.at/2019/02/01/symposium-spatial-turn-xr-spatial-design-and-holography/}, abstract = {Symposium. Timor Kardum: VR/AR Designer, Gründer von OMSTUDIOS Berlin. Constantinos Miltiades: Architekt und Computational Designer, Institut für Architektur und Medien, TU Graz. Markus Wintersberger: Medienkünstler und Mediendesigner, Institut für Creative/Media/Technologies, FH St. Pölten. Irmfried Wöber: Holographie-Gestalter. Donnerstag, 24. Januar 2019 - 12:00 bis 16:00. Akademie Graz, Neutorgasse 24, Graz 2019}, language = {English}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Akademie Graz, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Graz, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Spatial Turn, Symposium, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_hande_2019, address = {Schallaburg Niederösterreich}, title = {Der {Hände} {Werk}. {Digital} {Design} - {Experimentelle} {Medien}. {Vortrag} im {Rahmen} des künstlerischen {Symposium} „{Der} {Hände} {Werk}“ zum {Thema} „{XR} = extended {Reality}"}, shorttitle = {{XR} = extended {Reality}}, url = {https://www.schallaburg.at/de/ausstellungen/der-haende-werk/derhaendewerk}, abstract = {Ich werde einen Beitrag zum Thema "Digital Design. Experimentelle Medien" dazu einbringen und unterschiedliche Zugänge und Modelle aus eigener künstlerischer Produktion, Lehre, Forschung und Entwicklung präsentieren. Die Themenfelder werden in Bezug zu kunsthistorischen Entwicklungslinien gestellt und so in einen Rahmen aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft eingepasst. Die aktuelle XR = extended Reality Forschung und Formfindung erschafft einen vielfältigen Entwicklungsraum für künstlerische Weltmodelle. Diese Spur möchte ich aufgreifen und an Hand von eigenen Beispielen zur Diskussion stellen. 9.7.2019, 18.00 – 20.00 Uhr, Schallaburg Niederösterreich. Schallaburg 2019}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Der Hände Werk, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Institut für Creative Media Technologies, Landesausstellung, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Melk, VR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_30_2019, address = {Schloss Wolkersdorf}, title = {30 {Jahre} {FLUSS} - {Where} {Are} {We} {Now}?}, shorttitle = {30 {Jahre} {FLUSS} - {Where} {Are} {We} {Now}?}, url = {http://www.fotofluss.at/content.php?id=72&ausstellung=401&details=1&jahr=2019}, abstract = {30 Jahre FLUSS - Where Are We Now? Ausstellung{\textbar} 08. 09. 2019 - 29. 09. 2019 Ort: Schloss Wolkersdorf, Galerie 1 + 2, Salon Öffnungszeiten: Sa, So, Feiertag 14 - 18 Uhr Eröffnung: 7.9.2019 17 Uhr im großen Saal 2019 wird der Verein FLUSS 30 Jahre alt. 1989, im Jahr des offiziellen 150. Geburtstags der Fotografie gegründet, stellte die Künstlerinitiative die erste „Institution“ in Niederösterreich dar, die sich ausschließlich der künstlerischen Fotografie und ihrer verwandten medialen Formen widmet. Anders als die vergleichbaren Institutionen in Graz und Salzburg lag der Programmschwerpunkt von Anfang an nicht so sehr auf der Autoren- und Dokumentarfotografie, sondern wurde vom Kontext der Bildenden Kunst bestimmt. Dieser Ansatz, zunächst von einer kleinen Gruppe an Kunstschaffenden und KunstvermittlerInnen vorangetrieben, fand rasch Beachtung, sowohl in Österreich als auch über die Grenzen hinaus, sodass FLUSS mittlerweile bereits auf 90 Mitglieder angewachsen ist. FLUSS wurde sozusagen in eine zeitlich und räumlich exponierte Lage „hineingegründet“. War 1989 das Weinviertel noch eine kulturell stagnierende Grenzlandregion, so sollte sich das noch im selben Jahr mit dem Fall des Eisernen Vorhangs und der Öffnung zu unseren nördlichen und östlichen Nachbarstaaten grundlegend ändern. FLUSS gestaltete diesen Aufbruch aktiv mit, indem sofort Austauschprojekte und -ausstellungen mit den Nachbarregionen lanciert wurden, die nachhaltig bis heute weiterbetrieben und ausgeweitet wurden. Waren es Grenzüberschreitungen in den frühen 1990er Jahren vor allem in die damalige Tschechoslowakei und nach Polen, sind mittlerweile die Grenzen unseres Wirkens in alle Himmelsrichtungen weit vorangetrieben. Langjährige internationale Kooperationen und nachhaltige Partnerschaften sind die Folge. Sie stellen nach wie vor Schwerpunkte unserer jährlichen Programmgestaltung dar. Auch die exponierte Lage unseres Vereinssitzes im Schloss Wolkersdorf, also „auf dem Land“, stellt einen Glücksfall einer unabhängigen und doch international orientierten Kulturarbeit dar, die wir seit 2004 in einem jährlichen Erfahrungsaustausch mit ähnlich situierten Institutionen unter dem Titel Strategien im ländlichen Raum öffentlich diskutieren und präsentieren. Die speziell inszenierte Mitgliederausstellung Where Are We Now? wirft einen Blick auf die ersten 30 Jahre von FLUSS als künstlerische Retrospektive eines Vereins über drei Jahrzehnte aus heutiger KünstlerInnenperspektive. Nach einer Idee von Gerda Lampalzer und Cornelia Mitttendorfer. Für die Jubiläumsausstellung wurde eine Zeitreise durch die Geschichte von FLUSS angelegt. Durch beide Galerien wurde eine Zeitachse gezogen, die die Jahre von 1989 bis 2019 umfasste. Alle KünstlerInnen von FLUSS waren eingeladen, ein bestimmtes Jahr auszuwählen, das für sie persönlich, historisch oder künstlerisch wichtig und prägend war. Dazu sollte jede/r, aus ihrer/seiner heutigen Sicht, entweder eine bestehende Arbeit auswählen oder eine neue anfertigen, die dann an der Zeitachse ausgerichtet wurde. Natürlich ergab sich keine lineare Narration. Lücken blieben, Verdichtungen fanden statt, Cluster entstanden. Geschichte wurde als eine Zusammenschau vieler Standpunkte und (Künstler-)Persönlichkeiten dargestellt. Die Gesamtkomposititon wurde durch den Zeithorizont bestitmmt. Er ließ eigenständige Werke zufällig aufeinander trefffen und in Verbindung treten. Durch die Zentripedal- und Zentrifugalkräfte dieser Interaktionen entstand ein Bild aus individuellen Fragmenten, eines Vereins der so heterogen ist wie seine Mitglieder, und sich doch im gemeinsamen Interesse als Gesamtes zeigte. Ein Podiumsgespräch über die Geschichte von FLUSS, geführt von einigen der aktivsten Protagonist*innen und Förder*innen des Vereins rahmte dieses Ausstellungsprojekt ein. 7. 9. 2019, 17 Uhr Podiumsgespräch mit Carl Aigner, Heinz Cibulka, Helmut Kandl, Andrea Sodomka, Peter Zawrel und Gästen Teilnehmende Künstler*innen: Rolf Aigner, Iris Andraschek, .aufzeichnensysteme, alien productions, Ona B.,Armin Bardel, Renate Bertlmann, Michaela Bruckmüller, Joerg Th. Burger, H. H. Capor, Ana Casas Broda, Ilse Chlan, Linda Christanell, Heinz Cibulka, Heidi Czipin, Horst Dockal, Walter Ebenhofer, Christine Elsinger, Emma Faustenhammer, Beba Fink, Thomas Freiler, Magdalena Frey, Simon Fröhlich, Charlotte Gohs, Sabine Groschup, Robert F. Hammerstiel, Maria, Hanl, Ewa Kaja, Wolfgang Kammerer, Leo Kandl, Elisabeth Kohlweiss, Brigitte Konyen, Brigitte Kordina, Nika Kupyrova, David Kurz, Gerda Lampalzer, Ines Lechleitner, Evi Leuchtgelb, Trude Lukacsek, Karin Mack, Sabine Maier, Silke Maier-Gamauf/Romana Hagyo, Hans Mayr, Michael Mastrototaro, Matthias Meinharter, Elfriede Mejchar, Michael Michlmayr, Cornelia Mittendorfer, Christian Möser, Wolfgang Müllner, Waltraud Palme, Karin Maria Pfeifer, Ernest Pointner, Eva-Maria Raab, Elga Reiter-Trojan, Didi Sattmann, Gue Schmidt, Wolfgang Schriever, Claudia Schumann, Werner Schuster, Irene Schwarz, Marielis Seyler, Fritz Simak, Christiana Simons, Christiane Spatt, Elke Spiess, Helmut Steinecker, Christian Strasser, Michael Strehblow, Jens Jakob Thodberg, Herwig Turk, Andrea van der Straeten, Monika Ulbrich, Hans Wetzelsdorfer, Christoff Wiesinger, Markus Wintersberger, Jana Wisniewski, Ingrid Wollmann, Gerald Zahn, Robert Zahornicky, Anna Zeilinger, Sula Zimmerberger, Theresia Zotter}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Cinematographie, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Exhibition, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Fotografie, Institut für Creative Media Technologies}, } @misc{nagl_lamentoys_2019, address = {Brick-5, 1150 Wien, Herklotzgasse 21}, type = {Performance}, title = {{LamenToys} – konzertante {Tanzperformance} / performatives {Konzert}}, copyright = {Andrea Nagl, Karlheeinz Essl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {{LamenToys}}, url = {https://andreanagl.wordpress.com/2019/04/10/lamentoys/}, abstract = {LamenToys – konzertante Tanzperformance / performatives Konzert Zeitgenössische Musik, Tanz, Raum und Licht verweben sich in der Performance als gleichberechtigte Partner, unterstützen und konterkarieren einander gegenseitig und ergeben so ein neues Ganzes. Der tanzende Körper agiert gleichsam als weitere Stimme oder Klangspur, der seine Bewegungssprache aus der Auseinandersetzung mit Karlheinz Essls Kompositionen bezieht. Die Performance nutzt den gesamten Raum, in dem jede Szene ein eigenes Setting hat. Das Publikum ist aufgefordert, den unterschiedlichen räumlichen Stationen der Performance durch den Veranstaltungsraum zu folgen und sich seinen eigenen Blick auf das Geschehen zu wählen.}, language = {German}, author = {Nagl, Andrea and Essl, Karlheinz and Ettenauer, Isabel and Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Andrea Nagl, Brick-5, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Erbsenfabrik, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Isabell Ettenauer, Karlheinz Essl, Lamen Toys, Live-Elektronik, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Neue Musik, Performance, Tanz, medienwerkstatt006}, } @misc{labuhar_fhspace_2019, address = {Ars Electronica Festival Linz}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {"{fhSPACE} {YouTube} {Palace}". {St}. {Pölten} {University} of {Applied} {Sciences} ({AT}), {Bachelor} {Degree} {Program} {Media} {Technology} and {Master} {Program} {Digital} {Design}, {Masterclass} {Experimental} {Media}}, copyright = {Experimentelle Medien}, shorttitle = {{fhSPACE} {YouTube} {Palace}}, url = {https://ars.electronica.art/outofthebox/fhspace/}, abstract = {Ausgewählte StudentInnen des Bachelorstudiengangs Medientechnik und des Masterstudiengangs Digital Design/Masterclass Experimentelle Medien an der Fachhochschule St. Pölten präsentieren eine Selektion aktueller Medienprojekte in Form von experimentellen Videoarbeiten. Diese befassen sich mit dem Thema „Echoraum“ und geben einen aktuellen Einblick in die experimentelle Medienproduktion der Studierenden. Einige davon sind unabhängige AV-Produktionen, andere sind experimentelle Übersetzungen von interaktiven Installationen. Die Synopse bildet einen abwechslungsreichen Spannungsbogen. Es geht dabei mehr um die Suche nach dem Experiment als darum, fertige Lösungen anzubieten. Projekt Credits: WISH, UGUDAG – Antonio Labuhar, Laurenz Öllinger ILLUSION – Carina Baumgartner, Jakob Felsner, David Kierberger, Erich Linha, Laurenz Öllinger, Nikolaus Wiener 126 – Antonio Labuhar, Laurenz Öllinger; OCEAN OF COLORS – Ines Blatterer, Sophie Yang AMISSA – Ines Blatterer, Philipp Gierlinger, Christian Milutinovic, Sophie Yang ECHOES OF THE PAST – Viktoria Regen ESCAPE – Anna Chocholowicz AUTOPHOBIA – Omar Awad, Christian Milutinovic KALAIDOTEETH – Armin Havrest, Laura Jelinek, Nicola Toth, Maximilian Schwetz WHO ARE YOU – Hanna Schimek Eva Fischer, Christian Munk, Thomas Wagensommerer und Markus Wintersberger}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Labuhar, Antonio and Öllinger, Laurenz and Baumgartner, Carina and Felsner, Jakob and Kierberger, David and Linha, Erich and Wiener, Nikolaus and Blatterer, Ines and Yang, Sophie and Gierlinger, Philipp and Milutinovic, Christian and Regen, Viktoria and Chocholowicz, Anna and Awad, Omar and Havrest, Armin and Jelinek, Laura and Toth, Nicola and Schwetz, Maximilian and Schimek, Hanna and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Wintersberger, Markus}, collaborator = {Fischer, Eva and Raijekov, Antony}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Ars Electronica 2019, Campus, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, VR, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{blasinger_volxmedia_2019, address = {Volkstheater Wien}, title = {{volXmedia}. {Experimentelle} {Medienprojekte}. \#digitalnatives19. {Installationen} von {Studierenden} {Projekten} aus den {Studiengängen} {Bachelor} {Medientechnik} und {Master} {Digital} {Design}, {Masterklasse} {Experimentelle} {Medien} der {FH} {St}. {Pölten}.}, shorttitle = {{volXmedia}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=4aA9qtozoss&t=37s}, abstract = {Studierende der Studiengänge Medientechnik und Digital Design – Experimentelle Medien der FH St. Pölten präsentieren im Rahmen des Festival Share Our Lives Medienprojekte an verschiedenen Orten des Volkstheaters. Das Haus öffnet sich und gibt im Dialog mit den Arbeiten der Studierenden unbekannte Blicke frei. Experimentelle Medienprojekte mischen sich aus einer subjektiven Perspektive ein und schaffen einen erweiterten Theaterraum. Spielerische Vielfalt und neue Felder der Imagination können entstehen.}, language = {German}, author = {Blasinger, Felix and Blass, Sebastian and Blatterer, Ines and Brugger, Jörg and Eder, Fabian and Erber, Elias and Grobner, Angelika and Guggenbichler, Michael and Haghofer, Jürgen and Jachek, Marlen and Kindl, Fabian and Kohlhofer, Markus and Labuhar, Antonio and Öllinger, Laurenz and Steiner, Michael and Suess, Jacob and Thaliyath, Kevin and Traun, Johannes and Yang, Sophie and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Vogt, Georg and Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Digital Design, Digitale Medientechnologien, Forschungsgruppe Media Creation, Institut für Creative Media Technologies}, } @misc{wintersberger_creators_2017, address = {Witschaftsagentur Wien}, type = {Presentation and {Workshop}}, title = {Creators {Lab} zum {Thema} {Virtual} {Reality}. {Kreativlabor} in {Kooperation} mit sound:frame}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Creators {Lab} - {Virtual} {Reality}}, url = {https://soundframe.at/2017/04/20/creators-lab-virtual-reality/#info}, abstract = {Als Kreativlabor, das von der Wirtschaftsagentur Wien mit ihrem Kreativzentrum departure in Kooperation mit sound:frame veranstaltet wird, bringt das Creators Lab die spannendsten Köpfe der Wiener Kreativszenen mit innovierenden Wirtschaftsunternehmen an einen Tisch. Unter dem Titel „VR – Virtual Reality“ widmete sich das Lab am 24. Mai den Potenzialen in der künstlerisch-kreativen Content-Produktion, suchte nach neuen Arten des Erzählens und Erfahrens und diskutierte den technologischen Status Quo sowie die Marktchancen von VR. – Wie verändert sich das Storytelling mit den neuen technologischen Möglichkeiten? – Welche Herausforderungen entstehen in der Contenfindung und -produktion? – Welchen Markt gibt es bereits für VR und wohin kann er sich entwickeln? In einer exklusiven Runde von Designerinnen, Games-Entwicklern, Visual- und Animation-Artists, werden an Hand von Best-Practice Beispielen Potenziale ausgelotet und Konzepte entworfen. Ziel des Creators Lab ist es, im interdisziplinären Austausch Ideen und Impulse zur Erweiterung des eigenen Tätigkeits- und Wirkungsbereiches zu erarbeiten.}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Fischer, Eva and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Weiss, Marcus Josef}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Christian Munk, Creators Lab, Department Medien und Digitale Technologien, Eva Fischer, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Presentation, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Soundframe, Thomas Wagensommerer, VR, Virtual Reality, Wirtschaftsagentur Wien, Workshop, XR, departure, medienwerkstatt006}, }