Showcase
Entdecken Sie hier einen Auszug unserer Showcases:
Tanz von Dschungel Wien und TANZKOMPLIZEN
Datum: 23.-26.06.2020
Ort: Dschungel Wien
„Etwas hat sich verändert. Wir haben uns verändert.“
Dschungel Wien
Wir haben keine Angst
Was macht uns zornig? Und darf man das überhaupt sein? Warum streiten wir? Und woher kommen all diese Gefühle? In der Übergangszeit zwischen Kind und Teenager stehen Gefühlsausbrüche und Stimmungsschwankungen auf der Tagesordnung. Das kann sehr beängstigend und verunsichernd sein. Wie kann man in dieser Phase besser mit sich und seiner Umwelt klarkommen? Wir packen unser Zelt ein, lassen unser Smartphone zuhause und verbringen eine Nacht im Wald. Wir betreten eine andere Welt und werden mit unseren Ängsten und Träumen konfrontiert. Am Ende lockt ein gleißend helles Licht. Wir atmen auf. Etwas hat sich verändert. Wir haben uns verändert.
Ein Stück über die Überwindung von Angst, über riskante Wagnisse und neue Erfahrungen, die Kinder stark machen.
Team
Experimentelle Medien / Fachhochschule St. Pölten – Markus Wintersberger
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Exploring the Future of Current Challenges with Augmented and Virtual Reality
Datum: 27.-30.4.2020
Zeit: 13:30-14:30
Ort: Fachhochschule St. Pölten
„Digital collaboration, continuous innovation and the augmentation of reality are major buzzwords of our times.“
XChange Reality
Konferenz & Hackathon
Streaming Session III – XR for Theatre & Animation:
Presentation von „Wearable Theatre“ & Paper „Wearable Theatre – Immersive Storytelling and Theatrical VR“
Team
Experimentelle Medien / Fachhochschule St. Pölten – Markus Wintersberger, Georg Vogt, Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Ulrich Kühn, Julia Püringer
Open Acting Academy Wien – Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes
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Musiktheater von netzzeit und Wien Modern
Datum: 26.-30.11.2019
Ort: Dschungel Wien
„Wir folgen ihren kleinsten Kopfbewegungen mit denen sie – bestückt mit VR-Brille und Kopfhörern – durch die Landschaften navigiert.“
Dschungel Wien
Eine Reise in eine virtuelle Klang- und Bilderwelt
Das Mädchen sticht sich an der Spindel und ist weg. Weg die vielen Stimmen, die Regeln und die Möglichkeiten. Weg die vielen Fragen wegen Sex, weg die Ermahnungen und Verlockungen. Weg die Gefahren der Fruchtbarkeit. Für hundert Jahre dreht und schraubt sie sich hinein in eine Welt zwischen Leben und Tod.
Und wir reisen mit ihr in diese virtuellen Klang- und Bilderwelten, folgen ihren kleinsten Kopfbewegungen mit denen sie – bestückt mit VR-Brille und Kopfhörern – durch die Landschaften navigiert. Im immersiven Realraum erkunden wir so mit ihr die letzten Winkel einer wuchernden Welt, in der jede Menge Vögel und Insekten leben, aber keine Säugetiere und Menschen.
In diese Welt hinein, aber auch wieder aus ihr heraus, geleiten uns Klänge von Harfe, Virginal und Flöten – gespielt von airborne extended – und die Worte des Erzählers.
Und wer es noch nicht bemerkt hat: Dornröschen und ihr hundertjähriger Schlaf haben uns inspiriert.
Team
Experimentelle Medien / Fachhochschule St. Pölten – Markus Wintersberger
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Technologie, Mensch und Anwendungen
Datum: 23.-25.10.2019
Ort: Talinn, Estland
„Netzwerken, diskutieren und Innovationen teilen.“
euroVR
Thema der Konferenz
Der Fokus der EuroVR Konferenz Reihe ist die jährliche Präsentation neuartiger Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR) und Mixed Reality (MR) Technologien, um Verbindlichkeiten zwischen der Industrie, der Bildung und dem öffentlichen Sektor zu fördern, um die Entwicklung von VR und AR Technologien in neuen, ent- und bestehenden Bereichen weiter zu entwickeln. Eine einzigartige Möglichkeit für internationale Schlüsselpersonen um zu netzwerken, zu diskutieren und Innovationen rund um Werbung und Forschungsanwendungen zu teilen.
Team
Experimentelle Medien / Fachhochschule St. Pölten – Markus Wintersberger, Georg Vogt, Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Ulrich Kühn
Open Acting Academy Wien – Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes
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Demonstration des Forschungsprojekts Wearable Theatre
Datum: 17.10.2019
Ort: MIK Warschau
„Das Internet als Kommunikationskanal ist die Antwort auf verschiedene Theaterprobleme.“
MIK
„New Theatre Forms“ als Ort der freien Suche nach neuen Formen des künstlerischen Ausdrucks in einer schwierigen, komplexen Realität
Demonstration des Forschungsprojekts Wearable Theatre der Fachhochschule St. Pölten in Österreich und Treffen mit dem Projektleiter Markus Wintersberger, Künstler für neue Medien und experimentelle Medien.
Sie können vergessen, was Sie bisher im Theater gesehen haben. Möbel, ordentlich in den Ecken angeordnet, warmes Licht und klassisches Drama, von Schauspielern gewonnen. Das Wearable Theatre aus Österreich überschreitet Grenzen oder zerstört vielmehr das traditionelle Denken über diese Kunstform und blickt so in die Zukunft. Es ist ein Versuch, Kunst und sich schnell entwickelnde Technologie zu kombinieren und neue Perspektiven und narrative Muster der Dramaturgie zu erforschen, beispielsweise mit Dostojewski oder Camus.
Während dieser einzigartigen Treffen werden neue Bereiche erkundet, einschließlich Virtual Reality (VR) für dramatische, narrative und strukturelle Potenziale. Ziel ist es, das 360° VR-Medium als experimentelle Form für literarisches Material zugänglich und nutzbar zu machen. Als Ausgangspunkt der Studie wurden existenzielle atmosphärische Erzählungen gewählt. Die Perspektiven dieser Erzählungen werden mit flexiblen Variablen kombiniert, wobei das visuelle, akustische und atmosphärische Potenzial von 360 ° VR genutzt wird. Sie können jetzt Ihren Sicherheitsgurt anlegen!
Präsentation ab 19:00
Installation NOMED
Team
Experimentelle Medien / Fachhochschule St. Pölten – Markus Wintersberger, Georg Vogt, Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Ulrich Kühn
Open Acting Academy Wien – Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes
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Antrittsvortrag von Olga Tokarszuk
Datum: 1.10.2019
Ort: Elektoralna 12
„Die Suche nach neuen Formen des künstlerischen Asudrucks“
Krzysztof Popiołek
Start eines neuen Projekts am MIK Warschau
Ein neues internationales künstlerisches Projekt des Mazovian Institute of Culture startet. Am 8. Oktober hält Olga Tokarczuk in der Elektoralna 12 einen Antrittsvortrag über die Reihe New Theatre Forms. Das Programm beinhaltet Präsentationen von Wearable Theatre Teams aus Österreich und der Futurists Foundation aus den Niederlanden, performative Lesung, Treffen und Diskussionen. Eine Pressekonferenz zu dieser Veranstaltung findet am 7.10.2019 um 11.00 Uhr im MIC-Hauptquartier statt.
Die Realität ändert sich vor unseren Augen und wird nichtlinear. Aus diesem Grund kann die Welt nicht wie bisher erzählt werden. Die Fragmentarität der Gegenwart, ihre Unordnung, das Informationschaos und die Krise der Spiritualität – große Herausforderungen bei der Konstruktion der Geschichte. Die Protagonisten kämpfen nicht, vielleicht haben sie nichts mehr zu kämpfen. Eine unpersönliche, bedrückende Realität wird zu einem Antagonisten, und mit solch einem abstrahierten Gegner ist der Kampf, wenn überhaupt möglich, extrem hart. Angesichts einer Welt der Spaltung und des kritischen Denkens, die von Negativität durchdrungen ist, scheint uns jeder Versuch, an Utopie zu glauben, lächerlich.
„Das Projekt ist ein Versuch, einen Raum für kreative Gärung zu schaffen, einen Ort, an dem frei nach neuen Formen des künstlerischen Ausdrucks gesucht werden kann, an dessen schwieriger, komplexer Realität wir teilnehmen“ sagt Krzysztof Popiołek, Direktor und Programmkurator des Projekts. „Ich möchte, dass es auch ein Feld des generationenübergreifenden Dialogs zwischen Künstlern aus verschiedenen Kunstbereichen ist. Ziel ist es auch, das Publikum einzuladen, die Welt sorgfältig zu studieren.“ Wofür? Um zu verstehen und zu zähmen.
Team
Experimentelle Medien / Fachhochschule St. Pölten – Markus Wintersberger
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Forschung für uns alle!
Datum: 27.09.2019
Zeit: 15:00-24:00
Ort: Universität für angewandte Kunst, Wien
„Hauptziel der Veranstaltung ist es, jeder Bürgerin und jedem Bürger die Möglichkeit zu geben aktiv an Wissenschaft teilzunehmen.“
European Researchers‘ Night
Forschungsprojekt Wearable Theatre
Das Forschungsprojekt Wearable Theatre lotet Grenzen aus, wie Geschichten im Zeitalter der Digitalisierung erzählt werden können. Dabei tauchen die Zuschauer/innen in eine neue Welt ein, die ihren Wahrnehmungsraum erweitert. Im Rahmen der European Researchers‘ Night werden ÆON und NOMED als Virtual Reality (VR) Installationen gezeigt – zwei Wearable Theatre Prototypen, die zu einer virtuellen Begegnung mit dem Wiener Volkstheater einladen.
ÆON
ÆON ist ein „Wearable Theatre“-Experiment, das gleichzeitig auf der Unter- und Hauptbühne des Volkstheaters im Rahmen des Festivals „digitalnatives19“ aufgeführt wurde und hier virtuell nachempfunden wird. Die Gäste konnten sich autonom entscheiden, in welcher Form sie das theatrale Experiment erleben wollten, sei es mit der VR-Brille auf der Bühne, als Theatergast oder als digitaler Zeuge von außen im Live-Stream. Jeder Blick veränderte die Show.
NOMED
In der immersiven VR-Installation NOMED erlebt man mittels VR-Brille ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama, das auf einer fotographischen Vermessung des Volkstheaters basiert. Dieser virtuelle Bildraum des klassischen Theaterraumes unterstützt und erweitert die akustische Erfahrungswelt.
Team
Experimentelle Medien / Fachhochschule St. Pölten – Markus Wintersberger, Ulrich Kühn, Thomas Wagensommerer, Christian Munk, Georg Vogt
Open Acting Academy Wien – Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes
Wearable Theatre in der Präsidentenloge Volkstheater Wien
Datum: 14.09.2019
Ort: Volkstheater, Wien
„Wiens Theaterfreund/innen sagen: Glückwunsch, altes Haus!“
Volkstheater
Tag der offenen Tür im Volkstheater
Auf den Tag genau vor 130 Jahren, am 14. September 1889, wurde das damals so genannte Deutsche Volkstheater eröffnet (mit einem Stück von Anzengruber). Wiens Theaterfreund/innen sagen: Glückwunsch, altes Haus!
Wenn die neue Saison anbricht, mitten im Eröffnungsreigen und wenige Monate vor der Generalsanierung ab Jänner 2020, wird bei offenen Türen Geburtstag gefeiert. Ab 15 Uhr stehen Präsentationen und Darbietungen auf dem Programm, nachmittags auch für Kinder. Künstler/innen sowie Beschäftigte von Maske, Requisite und Kostüm gewähren Einblicke in ihre Arbeitsräume und den Probenalltag. Bei Technik-Führungen lernen die Besucher/innen Hinterbühne, Unterbühne und Schnürboden kennen, in vielen Winkeln und Nebenzimmern wird gespielt, gelesen, gesungen, geklatscht.
Um 19.30 Uhr beginnt auf der Hauptbühne das Programm: In einer bunten Preview-Show gibt das Ensemble Ausblicke auf die Premieren der neuen Spielzeit, die sie später am Arthur-Schnitzler-Platz, in der Halle E, im Volx/Margareten oder in den Bezirken erleben werden.
Team
Experimentelle Medien / Fachhochschule St. Pölten – Markus Wintersberger, Thomas Wagensommerer, Christian Munk, Georg Vogt, Ulrich Kühn
Open Acting Academy Wien – Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes
Ausstellung
Datum: 08.-29.09.2019
Ort: Foto FLUSS, Schloss Wolkersdorf
„Durch die Zentripedal- und Zentrifugalkräfte dieser Interaktionen entstand ein Bild aus individuellen Fragmenten, eines Vereins der so heterogen ist wie seine Mitglieder, und sich doch im gemeinsamen Interesse als Gesamtes zeigte.“
FLUSS
30 Jahre FLUSS
Die speziell inszenierte Mitgliederausstellung Where Are We Now? wirft einen Blick auf die ersten 30 Jahre von FLUSS als künstlerische Retrospektive eines Vereins über drei Jahrzehnte aus heutiger KünstlerInnenperspektive. Nach einer Idee von Gerda Lampalzer und Cornelia Mitttendorfer.
Für die Jubiläumsausstellung wurde eine Zeitreise durch die Geschichte von FLUSS angelegt. Durch beide Galerien wurde eine Zeitachse gezogen, die die Jahre von 1989 bis 2019 umfasste. Alle KünstlerInnen von FLUSS waren eingeladen, ein bestimmtes Jahr auszuwählen, das für sie persönlich, historisch oder künstlerisch wichtig und prägend war. Dazu sollte jede/r, aus ihrer/seiner heutigen Sicht, entweder eine bestehende Arbeit auswählen oder eine neue anfertigen, die dann an der Zeitachse ausgerichtet wurde. Natürlich ergab sich keine lineare Narration. Lücken blieben, Verdichtungen fanden statt, Cluster entstanden. Geschichte wurde als eine Zusammenschau vieler Standpunkte und (Künstler-)Persönlichkeiten dargestellt. Die Gesamtkomposititon wurde durch den Zeithorizont bestitmmt. Er ließ eigenständige Werke zufällig aufeinander trefffen und in Verbindung treten. Durch die Zentripedal- und Zentrifugalkräfte dieser Interaktionen entstand ein Bild aus individuellen Fragmenten, eines Vereins der so heterogen ist wie seine Mitglieder, und sich doch im gemeinsamen Interesse als Gesamtes zeigte.
Ein Podiumsgespräch über die Geschichte von FLUSS, geführt von einigen der aktivsten Protagonist*innen und Förder*innen des Vereins rahmte dieses Ausstellungsprojekt ein.
Team
Experimentelle Medien / Fachhochschule St. Pölten – Markus Wintersberger
Out of the Box. Die Midlife-Crisis der Digitalen Revolution
Datum: 05.-09.09.2019
Ort: POSTCITY Linz
„Wir begeben uns auf eine Expedition zur künstlerisch-wissenschaftlichen Vermessung unserer modernen techno-ökonomisch geprägten Welt, ihrer Zukunftsperspektiven und unserer Handlungsoptionen.“
Ars Electronica
fhSPACE YouTube Palace
Studiengänge Medientechnik und Digital Design
Ausgewählte StudentInnen des Bachelorstudiengangs Medientechnik und des Masterstudiengangs Digital Design/Masterclass Experimentelle Medien an der Fachhochschule St. Pölten präsentieren eine Selektion aktueller Medienprojekte in Form von experimentellen Videoarbeiten. Diese befassen sich mit dem Thema „Echoraum“ und geben einen aktuellen Einblick in die experimentelle Medienproduktion der Studierenden. Einige davon sind unabhängige AV-Produktionen, andere sind experimentelle Übersetzungen von interaktiven Installationen. Die Synopse bildet einen abwechslungsreichen Spannungsbogen. Es geht dabei mehr um die Suche nach dem Experiment als darum, fertige Lösungen anzubieten.
The Messy Shape of Problems – Past, Present and Future Perspectives of Design
Performance und Präsentation
Markus Wintersberger, Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Georg Vogt, Ulrich Kühn, Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes
Kugelkopf ext. 6 – Out of the Box
Performance und Präsentation
Die Kugelköpfe tauchen unvermittelt auf, mengen sich in das Geschehen ein und führen einen Dialog mit der Umgebung. Sie irritieren die Alltäglichkeit der Schauplätze und die Monotonie des Blicks der PassantInnen.
Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann (Francis Picabia)
In and out of the Box erweiterten die Performerinnen den Aktionsrahmen des diesjährigen Ars Electronica Festival Linz 2019. Als bewährtes Kugelkopftrio agierten die Tänzerinnen souverän zwischen den “Zeilen” der aktuellen Medien Avantgarde, sie tänzelten um Roboter, künstliche Intelligenzen und Medien Hybride. Im “Blauen Saloon” des “Academic Design Network Austria” am Campus Gelände der Post City Linz fanden die Kugelköpfinnen ihre ideale Heimat Box, von wo aus sie sich auf die Suche nach “Gleichgesinnten” machten. Jeder Ausflug führte zu neuen Begegnungen, neuen Geschichten und neuen Bildwelten. Höhepunkt ihrer Expeditionen war die Begegnung mit dem österreichischen Bundespräsident, den die Kugelköpfinnen feinnervig umspielten.
Konzept Kugelkopf: Nagl~Wintersberger
Konzept Performance: Andrea Nagl
Performance: Andrea Nagl / Julia Mariacher / Julia Schlager
Sound: “(7×7)7 ~ KK” von Karlheinz Essl
Team
Experimentelle Medien / Fachhochschule St. Pölten – Markus Wintersberger, Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Eva Fischer & Studierende
Hanna Schimek
Andrea Nagl, Julia Mariacher, Julia Schlager
Karlheinz Essl
Links
Ars Electronica 2019
Ars Electronica 2019- fhSPACE YouTube Palace
Andrea Nagl – Kugelkopf ext. 6